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miércoles, 23 de julio de 2014

"Los insólitos peces gato", de enfermedades terminales y cine mexicano

Por Sara Mtz.

En algún momento de la vida hemos estado perdidos, o lo estamos.  Sin saber el lugar hacia donde se dirigen nuestras vidas, nuestros intereses, nuestros deseos… Despertar sintiendo que algo hace falta. 

Pero ¿qué sucede cuando decidimos dejar de estar atascados? Es justo de lo que habla Los insólitos peces gato (2013), dirigida por la mexicana Claudia Sainte-Luce  y protagonizada por Ximena Ayala  (Claudia) y Lisa Owen (Martha), cuenta la historia de la relación que nace a partir de un encuentro entre Claudia, empleada en un supermercado y Martha, madre de cuatro hijos y con una enfermedad terminal. Claudia se involucra en la cotidianidad de la vida de Martha, del resultado de esta interacción surgen elementos interesantes que hacen de ésta una excelente película.



La idea de la familia en la sociedad mexicana se encuentra siempre presente, es “el pan de cada día” e incluso la meta personal de muchas personas. Pero ¿qué sucede cuando eres una persona solitaria? Claudia se enfrenta con este dilema y pone en evidencia que la familia no se trata solo de relaciones de sangre sino de la dura y extenuante convivencia con personas que están lejos de ser perfectas.

Junto con la familia el amor es otro tema que por lo regular el cine solo nos deja melodramas cursis y cargados de finales felices o trágicos. Pareciera que el amor entre pareja heterosexual es un elemento recurrente que hace las veces de obligatorio relleno. ¿Qué sucede cuando el amor en un filme viene de fuentes diferentes? Entonces entendemos que Los insólitos peces gato es una historia de amor entre gente diferente que convive todos los días, sin caer en el cliché. Personas con problemas cotidianos y cargados de emociones y demonios personales.

Entonces ¿hacia dónde lleva esta convivencia en una familia cuando existe un elemento que lo complica todo, una enfermedad terminal? Podríamos pensar que en esta película las hijas de Martha pierden sensibilidad ante la situación de su madre y se vuelven unas cabronas hijas de la chingada. Pero la realidad es otra, ellas tienen que aprender a vivir su vida sabiendo que su madre morirá pero ella sigue viva ¿Cómo puedes superar el hecho de que alguien muere cuándo lo sabes con anticipación?

Es así como Los insólitos peces gato, con escenarios sencillos, pocos pero excelente personajes, y una enfermedad terminal  es un ejemplo de lo que se puede lograr cuando una historia está escrita con las palabras adecuadas sin caer en el estereotipo de película de enfermo. 

miércoles, 9 de julio de 2014

"Paraíso", sólo somos gordos y cine mexicano

Por Sara Mtz.
Ésta es una película mexicana estrenada en estos últimos meses dirigida por Mariana Chenillo, producida por CANANA -compañía  productora y distribuidora a cargo de Diego Luna y Gael García Bernal-, y protagonizada por Daniela Rincón (Carmen) y Andrés Almeida (Alfredo). Es la historia de una pareja con sobrepeso que tiene que dejar la rutina de su vida en Satélite para adentrarse en la Ciudad de México y cambiar su vida, ya que Alfredo consigue un nuevo trabajo mientras Carmen deja el suyo para convertirse en ama de casa. En el transcurso de la película estos dos personajes se enfrentan al prejuicio sobre el sobrepeso, así como los problemas que sufre una pareja ante el cambio, ya que Alfredo comienza a bajar de peso mientras Carmen se queda igual.

De todos los problemas que aborda la película, realmente no tengo idea de cuál es el elemento central. Para comenzar está el tema de los problemas alimenticios, la obesidad es un problema serio que confrontan miles de mexicanos día con día. Así como la anorexia, tratado como un tema secundario (se hace referencia cuando en el centro alimenticio preguntan -¿Quién bajo de peso?- y una chica delgada levanta la mano. A esta acción el instructor le responde –Ya no más Gaby-), el cual soltó un par de carcajadas en el público por presentarse de una forma cómica y fugaz. Está claro que la obesidad como problema de salud pública no es el tema fundamental.  Sin mencionar a los productos milagro que son tratados como otro tema “chistoso” que hay que pasar por alto. No importa, a fin y al cabo solo somos el principal generador de gorditos a nivel internacional.

Tampoco hay que ponernos tan exigentes y pensar que solo porque se hable de gente con sobrepeso tenga que tratarse con un drama al estilo “María la del Barrio”. Quizá, la intención era mostrar los problemas dentro de una relación amorosa, pero realmente el amor entre nuestros simpáticos personajes carece de naturalidad, si bien se utilizan frases que todos hemos escuchado o dicho alguna vez, éstas no llevan  ningún lado ¿es está el reflejo real de lo que sucede en una relación amorosa? Si, si hay partes graciosas, no le voy a negar eso a quién sea que haya escrito el guion. Pero en lo personal me parece que esta historia de amor carece de amor.

Tal vez, el punto clave está en la superación personal de cada uno como personaje. Alfredo consigue un buen trabajo y una chica delgada y linda -ya para el final de la película-. Por otro lado, Carmen gana un concurso de recetas de comida y su proyecto de vida cambia de manera radical. Solo para terminar con una “tierna” escena en la que los dos se encuentran y deciden que no se han dejado de amar. ¿Todos los problemas que surgieron: infidelidad, inseguridad, bienestar social…han sido olvidados y enterrados en otra película que nos muestra que el “amor” vence sobre todo? o más bien ¿el amor nos ha ensañado a no afrontar nuestros problemas para vivir en un sueño eterno de felicidad?


Si quieres una película para “dominguear”  y gastar alrededor de 80$ en cualquier sala de cine, o bien optas por otros medios más “económicos” como el puestito de la esquina. Te aseguro que no encontrarás nada extraordinario. Y por si no sabes qué película es, te dejo el trailer para que te des un quemón. Yo, yo ya me voy a comer unos taquitos de al pastor.

https://www.youtube.com/watch?v=DOsPdUvmwr0

Por: Sara Mtz. 

viernes, 4 de julio de 2014

La jaula de oro, migración y cine mexicano




Siento como si tuviera un zoológico en mi estómago de la emoción de que vamos a ir al otro lado, como si un montón de animales estuvieran corriendo por todo mi cuerpo.Todo va a salir bien y vamos a llegar hasta donde queremos.

Juan, La jaula de oro

La jaula de oro es una película de 2013 dirigida por Diego Quemada-Díez y protagonizada por Brandon López (Juan), Rodolfo Domínguez  (Chauk) y Karen Martínez (Sara), con una temática popular en estos días. Este es un filme que muestra la situación que atraviesan tres niños como migrantes centroamericanos, los protagonistas de la historia. Los cuales, representan a mujeres, niños, indígenas y migrantes en general. Por lo cual, no es un hecho inconexo que dentro de los protagonistas exista una mujer y un indígena.

La historia comienza en Centroamérica, y enfrente la fuerza legal de la autoridad mexicana para terminar por burlarla temporalmente y seguir el camino sobre un medio conocido y ubicado por todos los migrantes, la bestia.  Así pues, montados en el tren, con un falso sentimiento de dirección, se convierten en blanco fácil para todos aquellos que buscan obtener una ganancia a costa del bienestar de los viajeros.

Entonces, tanto las autoridades gubernamentales, el crimen organizado a través de redes de prostitución, pandillas y narcotráfico así como aquellos que entienden y protegen a los migrantes, forman parte de una historia cuyos únicos finales son, llegar o morir.

Entre las secuencias finales de La jaula de oro se observa a Juan trabajando en una empresa procesadora de carne en Los Ángeles, California. Lo anterior ocmo una especie de metáfora sobre la manera en que son tratados los migrantes: como carne, como mercancía, como medios para un fin, como seres no necesarios.


Para esta película y para la realidad que representa, la frontera es tan solo un muro que cede ante la presión de una fuerza mayor. Al tapar un hoyo se abren muchos más. 

miércoles, 25 de junio de 2014

"Rosa Blanca", petróleo y cine mexicano

México en el año 1937, pleno desarrollo industrial en un país que lentamente se recupera de épocas pasadas. Y es en Veracruz donde se encuentra la hacienda “Rosa Blanca”, propiedad de Jacinto Yáñez, acosada por la compañía petrolera Condor Oil, cuyas oficinas centrales se encuentran en Los Ángeles, California.

lunes, 23 de junio de 2014

Mil años de música gitana: Latcho Drom, un film de Tony Gatlif.


Por Dunia Conde

Desde tiempos ancestrales la música ha sido un modo de comunicación de los pueblos, es una forma de expresión que a través de la historia ha tenido diversos encuentros. La música gitana hoy en día es resultado de años de experimentación en sus travesías. La música al igual que los seres humanos, no son estáticos, los sonidos viajan con las personas, y adoptan un poco de la cultura musical del lugar al que llegan.

Hace cinco años comencé a interesarme por la cultura de los pueblos gitanos pero todo lo que sabía de ellos era por textos que había leído. Siempre he pensado en el misterio de los pueblos romá o romaní y su incierto origen, pero nunca se me había ocurrido conocer su evolución histórica por medio de la música a través de una cámara. Es así como el director y escritor francés Tony Gatlif de origen argelino nos lleva en una travesía de un año para conocer la historia de mil años del éxodo del pueblo romaní. Latcho Drom del rumano que significa “Viaje seguro” o “Buen viaje” es un documental del año 1993 mismo en el cual fue proyectado en el Festival de Cine de Cannes en la sección de Un Certain Regard. En realidad muchos se han preguntado qué género podría ser, o como dijo Romney, “[…] es una película sin género fijo: a la vez musical, documental, diario de viaje, ensayo etnográfico y manifiesto apasionado por un cine más libre y una vida más libre.”[1]

El viaje comienza en el noroeste de India y pasa por Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia, Francia y España. Son diferentes lugares, momentos alternados pero mezclados con ficción que uno pensaría que todo es completamente real, Gatlif mezcla la ficción con la realidad, en algunas partes las bailarinas o los músicos actúan.  El protagonista es el pueblo gitano, pero el film cuenta con un mínimo de diálogo, la música como una forma tradicional de comunicación oral narra por sí misma la historia acompañada de las imágenes. En la travesía  aparecen grandes músicos como Tchavolo Schmitt intérprete del swing y la música gitana o la banda romaní Taraf de Haïdouks. La fotografía es hermosa, la cámara  nos muestra un panorama más amplio, la geografía del lugar, las danzas, las tradiciones, la espontaneidad del pueblo romaní y el apego a la música en el  constante exilio.

Quizás se vea una historia romántica por la música y la danza, pero Tony Gatlif deja abierto algunos de los sucesos políticos dolorosos que marcaron la historia del pueblo gitano, por ejemplo: la mujer anciana que está sentada bajo el árbol cantando, muestra el número tatuado en su brazo haciendo alusión al padecimiento de los gitanos en los campos de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. También en la última parte de la película la mujer que canta, da a conocer en su mensaje  la realidad que viven actualmente los gitanos no sólo en España sino en la mayor parte de Europa.  

La mayoría de las películas de Tony Gatlif hablan de la búsqueda, los viajes, la vida nómada y el constante conflicto con lo sedentario, el movimiento, el exilio, retrata la vida gitana acentuando los medios audiovisuales y la música es esencial para entender a los pueblos gitanos y no sólo ellos, cualquier pueblo. Da una perspectiva diferente conocer una cultura por medio de su música, porque oyes y sientes.


Película: Latcho Drom
Director y escritor: Tony Gatlif
Año: 1993




[1] “Gypsy movie-making”, Jonathan Romney, The Guardian, Wednesday 3 May. [En línea]. URL: http://www.theguardian.com/film/2000/may/03/artsfeatures

Fuentes consultadas
-Tony Gatlif, Official Website. URL: http://www.tony-gatlif.com/ 
-Carol Silverman, “Latcho Drom”, Ethnomusicology, Vol. 44, No. 2 Published by: University of Illinois Press (Spring - Summer, 2000), pp. 362-364. [Online], Article Stable URL: http://www.jstor.org/stable/852550
-“Gypsy movie-making”, Jonathan Romney, The Guardian, Wednesday 3 May. [Online]. URL: http://www.theguardian.com/film/2000/may/03/artsfeatures